Q：这次展览里，一个很直观的感受是展台的分量很强，并且展台也是现场搭建的，它在你整个作品的完整度上的分量感又是怎样的，又或者是它在你的创作中的作用是怎样的？
在这次展览中，我期待由搭建构成一场行动。目前看来，我觉得填塞感还不够，可能是我的兴奋度还不够。重量应该是我接触雕塑以来一直搏斗的东西。在日常工作中，一种材料的轻重只能影响我的身体机能，比如我的腰椎。但现实层面上的分量感，并不来自材料的密度，而是上一个问题中的我的工作位置的确立与推翻，直至沉重。开幕那日，我和我的好友说，其实基座以上的东西本可以没有，这些由轻质砖体搭建的高台足够说明我想在北京现场干的事情。说起来，高台上的小雕塑的质量其实要比高台本身重很多。
Q：在现场用轻质砖体临时搭建，是否可以回应到你在布展过程中提到好几次“雕塑表演”？我们惯常的理解中，尤其是展出的雕塑，就是一件已经完成的作品，如何将表演的成分加入到雕塑中？（这个问题也可以聊一下那件影像作品）
“雕塑何以成为表演？”这个问题伴随我很久了，从读书时我就在思考。雕塑有一个特征，它实实在在地占据了一个地方。如同一个人出于一种理由出现在你面前，并且伴随着你对他的观察，也伴随着他对你施加的压力，这似乎就构成了一场表演的前提。对我而言，每一场展览，无论发生在现场的，还是现场之外的种种，比如这次对话，整体来说都可称作一场表演。这次展览，我所有的工作都基于呈现出表演性而开展的。
在这场展览中，搭建成为现场最主要的视觉构成，占据这里。同时，把那些无用、废弃之处打开，使其成为展览的一部分，成为了对空间的再次搭建。搭建也成为了该展览的表演结构。在废弃的厨房里，我用影像记录了一场发生在别处的表演现场。影像内容是用新石器时代的石片对一把电吉他躯体的切割与打磨。但是，在整个展览里，我们所看到的所有东西，诸如四肢等，都是零碎的躯体的末端，或是信仰的终端。实在的躯体一直以影子的形式呈现在现场，伴随着绚烂的灯光与撕扯的声音。
Q：这次搭建展台的砖，还有地面上的《四边》，以及《四端》里面的铁轨，还有你在浙江驻地项目的游泳池，或者还有其他元素，我发现“标准化”在你的作品观念中出现频率很高，怎么在你的作品中理解“标准化”？
标准是我的朋友也是敌人，或者是你我共同的假想敌。标准让我们有了共同语言，同时也产生了隔离。可视的标准成为了我们共同的假想敌，成为了你我战线之间的调停者。同时也给八卦、误读、漫骂、恶毒一张安全的温床。在我这里，标准化是最暧昧的东西。
