拾萬空间（北京）
金亚楠将自己的创作概括为三个动词：触摸、切割、搭建。“抚摸是长期且柔软的，引发了崇高形象的变性。切割是一记短促的暴力，造就了日常物的变态。去搭建一场临时表演，把这个地方变成癫狂的祭坛。南方的水果，北方的空气，四面的危机，断掉的肢体，吉他的身体。”
犹如一场旷日持久的运动，金亚楠用三个动作对漫长的雕塑艺术给出了自己的回应。凝视、冲突、重建。摸平的过程，看似是削减，却同时也是痕迹的叠加，看似温柔，却让坚固的东西消失，看似是赞美，却将对象吞噬。形象退去，物体的生命力登上舞台。日常物，在一记观念的转变中，与自我的属性功能（“物性”）割裂，成为观看的对象。被切割的不仅仅是物，更是世界的运行方式。旧的秩序烟消云散，碎掉的片段自我生发，表演、狂欢，上升或者下降，准则来自似有若无的相信。
触摸、切割、搭建，三个动作，也是对雕塑过程的追问。形式的塑造、材料质感的强化、手感的把控，这些对作品本体的客观考量，让金亚楠的创作有着安静、隽永的张力。
Q：这次展览的呈现和空间本身的结合，是怎么考虑的，你之前来实地感受过这个空间吗？和作品展出空间之间这种紧密的关系，是你一直的工作习惯吗？
考虑复杂的空间关系一直是我关心的问题。可能包含着去给我的工作找到确定的位置，或是让作品与场地在空间中相互促成，或是经营作品内部的空间关系。不管是物理空间的还是思考维度的空间，已经存在的空间还是可能开拓的空间，这些都是我日常绕不开的问题。
Q：这次展览里，一个很直观的感受是展台的分量很强，并且展台也是现场搭建的，它在你整个作品的完整度上的分量感又是怎样的，又或者是它在你的创作中的作用是怎样的？
在这次展览中，我期待由搭建构成一场行动。目前看来，我觉得填塞感还不够，可能是我的兴奋度还不够。重量应该是我接触雕塑以来一直搏斗的东西。在日常工作中，一种材料的轻重只能影响我的身体机能，比如我的腰椎。但现实层面上的分量感，并不来自材料的密度，而是上一个问题中的我的工作位置的确立与推翻，直至沉重。开幕那日，我和我的好友说，其实基座以上的东西本可以没有，这些由轻质砖体搭建的高台足够说明我想在北京现场干的事情。说起来，高台上的小雕塑的质量其实要比高台本身重很多。
Q：在现场用轻质砖体临时搭建，是否可以回应到你在布展过程中提到好几次“雕塑表演”？我们惯常的理解中，尤其是展出的雕塑，就是一件已经完成的作品，如何将表演的成分加入到雕塑中？（这个问题也可以聊一下那件影像作品）
“雕塑何以成为表演？”这个问题伴随我很久了，从读书时我就在思考。雕塑有一个特征，它实实在在地占据了一个地方。如同一个人出于一种理由出现在你面前，并且伴随着你对他的观察，也伴随着他对你施加的压力，这似乎就构成了一场表演的前提。对我而言，每一场展览，无论发生在现场的，还是现场之外的种种，比如这次对话，整体来说都可称作一场表演。这次展览，我所有的工作都基于呈现出表演性而开展的。
在这场展览中，搭建成为现场最主要的视觉构成，占据这里。同时，把那些无用、废弃之处打开，使其成为展览的一部分，成为了对空间的再次搭建。搭建也成为了该展览的表演结构。在废弃的厨房里，我用影像记录了一场发生在别处的表演现场。影像内容是用新石器时代的石片对一把电吉他躯体的切割与打磨。但是，在整个展览里，我们所看到的所有东西，诸如四肢等，都是零碎的躯体的末端，或是信仰的终端。实在的躯体一直以影子的形式呈现在现场，伴随着绚烂的灯光与撕扯的声音。
四边
100cm*100cm*5cm 黄铜、钢材
Q：这次搭建展台的砖，还有地面上的《四边》，以及《四端》里面的铁轨，还有你在浙江驻地项目的游泳池，或者还有其他元素，我发现“标准化”在你的作品观念中出现频率很高，怎么在你的作品中理解“标准化”？
标准是我的朋友也是敌人，或者是你我共同的假想敌。标准让我们有了共同语言，同时也产生了隔离。可视的标准成为了我们共同的假想敌，成为了你我战线之间的调停者。同时也给八卦、误读、漫骂、恶毒一张安全的温床。在我这里，标准化是最暧昧的东西。
水果们
尺寸依据真实水果大小、高强度石膏、水彩
Q：“摸平”系列里面的加减对立，还有混乱和标准之间的对立，你好像还挺喜欢这种正负、加减等相互驳斥的观念？包括这次展览你也想在一个“干净”的环境中，制造一些“混乱”。
曾经我想把很多东西切分的很明确，但在这些年里，我愈发觉得自己就生存在暧昧与矛盾中。了解我的整体工作状态的人，知道我的工作形态是多样的，甚至有点乱。你说的“加与减”在雕塑中是个老问题，在我的工作中我将两者视为在面对具体事件的时候，做与不做之间的抉择与反复。自我纠缠、相互驳斥、推倒重来、改革更新这些关系的频繁出现，不是因为我喜欢以此作为观念，而是现实就是如此。所以，这不是一种观念的输出，只是平移。
至于你说的干净的环境也不是拾萬空间所独有的，混乱也不该被排除在这类空间之外。空间一楼干净透明的落地窗与门就是一个陷阱，里面通过物质交混而成的不安全感才是我身处的环境状态。但这两天还是觉得不够彻底，应该占领拾萬空间。
Q：这次展出的作品，从最前面的秦桧，到摸平的系列、到这次最新的三件作品《四边》《四端》《水果们》，再到视频作品，从作品的形式感上看，有点像从写实到现代主义再到后现代的一个雕塑通史的缩略，那你自己这些年的创作在你看来是怎样的过程？
从雕塑语言的角度来观展，有点像你说的样子。但我在创作中不太关心这些问题，有什么用什么，会什么做什么，他原本是什么就是什么。
