盒子美术馆
三年前，盒子美术馆由残旧的市民中心改建而来，原建筑是“亭”的形式，因此，建筑物里的柱子是承载重量的关键，而展墙均为后期添加。这些如丛林般的石柱成为了展线中的阻隔与拖累。
《被确立的》就是这些石柱被等距地漆上了黑与白，在看似极少主义的形式下，金亚楠藏着更深的思考，柱子让我们感受到空间的本体，也让我们从那极具形式感的间隔中体会到监禁、规训与权力，石柱本身代表了这块地域的历史，在逻辑时间上跃过了“馆”的文化框架，在客观条件下贯通了“墙”的地理限制。
《斯坦丁》延续了艺术家在2019年杭州个展的思维脉络，它代表了象征固定的、永恒的公共雕塑的对立面，“巨型”的雕塑作品也可以拥有其独特的“流动性”。当我们把教堂的雕塑搬到“白盒子”中，脱离了“原境”的古典雕塑就获得了所谓的自律性。而当艺术家把体量庞大的“公共雕塑”用“碎片”的形式置于“碎片化”的展线中，《斯坦丁》获得了一种独特的自足，它们的体量可以由《被确立的》来参照，石柱是建筑、是作品，也是空间中的一把标尺。
许愿池
木板、水性漆、大理石粉
100×100×3cm,103×100×3cm,110×100×3cm,123×100×3cm
摸光的头颅
椴木、漆
63×40×45cm
展览通过空间中的“同语反复”让我们注意到“场所”，以散落的《斯坦丁》让我们了解到“纪念碑”的倒塌，《被摸平的》与《许愿池》二个系列则把重点放在观者上，大体量的残肢和歪曲的类圆都映射了社会的根基——“信仰”，并用黑白二色表达处在光谱二极之间的选择。在看与被看、作品与空间、建筑与体制三重关系之间，“斯坦丁(standing)”完成了它的“站立”。 所以，“间隔”并不仅代表着重复，也能在“流动”中改写了原初。
文/冀然
